Golden Kamuy es una obra que podría pensarse como una introducción a una forma de mirar. Contextualizada en un Japón de posguerra de principios del siglo XX, en vías de modernización e intentos de unificación, se entrelaza con un grupo de personajes que irán tras el oro; un tesoro oculto que en su búsqueda irá bosquejando un retrato cada vez más íntimo de la cultura Ainu y la tragedia donde 7 hombres fueron asesinados.
La historia se construye principalmente a través de dos personajes: la primera es Asirpa, una niña Ainu que decide comenzar el viaje en la búsqueda del oro para así poder conocer la verdad sobre su padre -quien sería uno de estos siete hombres presuntamente asesinado- y también para saber el porqué su pueblo tuvo que reunirlo. Durante el desarrollo de la obra se irán mostrando distintos modos de resistencia y cuidados de una cultura que se vería amenazada frente a la persecución de un Japón que buscaba unificarse, poniendo así en peligro lo diferente.
El segundo es Sugimoto, apodado “el inmortal”, segregado por ser hijo de una familia enferma de tuberculosis y antiguo soldado expulsado del ejército que busca el oro para poder pagar el tratamiento de la ceguera de la mujer que ama, esposa de su mejor amigo muerto en la guerra ruso-japonesa.
En este entrecruzamiento de estas dos pequeñas historias, la de una niña Ainu que por un lado quiere conocer su historia y la de su pueblo pero también preservar la memoria, historia e identidad del mismo, y, por otro lado, de un antiguo soldado que ganó su apodo aprendiendo a no morir. El encuentro entre un adulto que experimentó el horror que decide ensuciarse las manos para cuidar de una niña, pudiendo preservar todo aquello que ella pueda enseñar: sus tradiciones, sus palabras, sus rituales, su relación con la naturaleza y el entorno, sobre los Kamuy –los espíritus existentes en todas las cosas-y un sinfín de cosas que muchas veces se nos dificulta poder imaginar y más aún mirar. Todo esto ocurre mientras el secreto para conseguir el oro les irá confrontando con una realidad cada vez más cruda, a una Gran Historia más cruenta, a un mundo adulto de sujetos desolados por la guerra, por un cambio de era donde los samurais que servían al shogunato fueron abandonados y posteriormente perseguidos, donde la cultura de los pueblos se ve amenazada por intentos de sometimiento a la cultura de una nación, a un mundo adulto donde aquello propiamente infantil de la infancia se ve cada vez más arrebatado.
Durante este recorrido Satoru Noda nos permite ver las heridas dejadas por la guerra, el abandono de una época, las lenguas, costumbres y formas de vida de un pueblo en Japón con tradiciones distintas a este, la infancia y la adultez, la trascendencia, la codicia, los ideales, la vía revolucionaria, la muerte, la familia, la resistencia y, sobre todo, los restos que las heridas dejan.
Finalmente, en palabras de Satoru Noda podríamos decir que: “desde nuestras modernas ciudades es difícil imaginar que la luz de la luna pueda llegar a confundirse con el resplandor del mediodía”.
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